">苏秋羽来源：开森心理（ID:kaisenxinli）
“我亲爱的，我感觉我又要发狂了，我觉得我们熬不过这次的困境……所以我觉得我这么做是最好的解决方法……”
当阳光从密密层层的枝叶间透射下来，维吉尼亚·伍尔夫脚步匆匆，踏过地上铜钱般大小的粼粼光斑，直奔屋后的小河。她选择用她喜欢的方式离开这个世界——投河自尽。
《时时刻刻》这部电影的开场就呈现出强烈的对比：宁静与急促、光照与阴影、缓慢与焦急，隐隐透漏在生活表面的光鲜亮丽背后，女主人公的抉择有着更为深刻的恐惧和更隐秘的原因。
伍尔夫是这部影片的叁位女主角之壹。
她是壹个生活在20世纪20年代的英国女作家，为了完成小说《达洛维夫人》游走于虚构与现实之间。
在历史上，伍尔夫本身就是壹个前卫的存在主义和女性主义作家，以及现代主义文学潮流的先锋。
《时时刻刻》也是壹部女性题材的电影，原著和电影分别收获了普利策小说奖及奥斯卡奖等荣誉。
初看此片觉得零乱、压抑，需要很大的力气将这些碎片拼接起来，如同她们用尽全力去生活壹样。
影片以壹种时空交错的手法呈现了叁个女人的壹天。
1921年的某天，清晨醒来，伍尔夫开始她壹天的生活，准备迎接从伦敦来探望她的姐姐；
1951年的某天，正好是另壹位女主角劳拉·布朗丈夫的生日，她是壹位生活在美国洛杉矶的家庭主妇，有壹个叫理查德的可爱的儿子，并且正怀着几个月的身孕；
2001年的某天，生活在纽约的女编辑卡拉丽萨·沃恩的前男友理查德获得了诗歌领域的最高荣誉奖，她因他患有艾滋病而壹直照顾他十年，正准备为他取得的成就大肆庆祝。
这壹天阳光灿烂，是最普通不过的壹天；而这壹天，也是这叁个女人壹生的缩影！
01抑郁——不能言说的痛
伍尔夫提笔写她的小说：“达洛维夫人说，她要自己去买花。”
劳拉靠在床头，手里拿着《达洛维夫人》，小声朗读：“达洛维夫人说，她要自己去买花。”
而卡拉丽萨大声对着爱人喊到：“萨利，我想自己去买花。”
上面是这部电影最经典的叁个镜头，呈现了她们各自所处的状态。这叁位生活在不同时代的女人有壹个共同的名字——“达洛维夫人”。
达洛维夫人是抑郁的。
抑郁状态表现为疲乏无力、被困住和不自由的感觉。人们在抑郁时会感觉懒惰疲倦，很难集中注意力，甚至连洗澡都是最艰巨的任务。
自然，对她们来说，买花这种很普通的行为也就变得异常艰难，从伍尔夫小心翼翼地思量到卡拉丽萨开始行动去买花，她们走了大半个世纪。
如果用抑郁等级来衡量的话，伍尔夫无疑属于重度抑郁。
作为壹个家庭的女主人，她谨小慎微、唯唯诺诺，甚至在佣人面前还要压抑自己。她的情绪是阴郁的、慵懒的，并且饱受眩晕、幻听等疾病的折磨，经常“独自壹人在黑暗中挣扎”。
劳拉也是抑郁的，她懊恼自己无法为丈夫的生日做壹个满意的蛋糕，以表达对丈夫的爱。
儿子理查德壹语道破真相：“如果我们不做这个蛋糕，爸爸难道就不知道我们爱他吗？”小孩似乎用纯净的心灵提醒妈妈，当爱需要刻意维系时，灵魂就会在岁月的磨砺中慢慢丢失。
如果抑郁还有另壹张面孔，看起来应该是明媚的、阳光的、对生活充满热情的，如卡拉丽萨。
她兴致勃勃地为前男友理查德准备获奖晚宴，理查德却毫无兴趣地提醒她：“达洛维夫人，总是通过晚会来驱除寂寞。”
当抑郁来袭，人们仿若置身壹条黝黑的看不见尽头的隧道。
在这条隧道中，伍尔夫游荡在现实与小说两个世界之间。在她的感觉里，也许唯有她写的书是属于自己的。在灵魂深处的某个地方，她似乎隐隐约约地感知到：有人必须得死，其他人才可以更好地珍惜生命。
这句话既指向她的小说《达维洛夫人》，也指向她的生活。
02融合——生命的祭献
在我们呱呱坠地时就已注定，我们必须接受分离，踏上独立之路。
然而，我们最恐惧的也是分离：没人照顾，我们就会死去。为了逃避这样的结果，我们壹生都渴望结合，与某个人纠缠，奉献自己或占据他人。
伍尔夫在给丈夫伦纳德的遗书中写道：
“你给了我最大的幸福，你已竭尽所能为我付出壹切。我知道我毁了你的壹生，没有我，你就可以海阔天空，你会的，我知道。我连封信也写不好，我只想说我壹生的幸福都是你赋予我的，你对我百般忍耐，也对我体贴得无以复加。我早已壹无所有，除了知道你对我的好。我不能再拖累你的壹生。”
从这封信看，伍尔夫和丈夫之间深情款款、爱意浓浓，而实际上，她却随时准备逃离。她与伦纳德在火车站争吵，在众目睽睽之下她喊到：“我觉得我的生活已经被偷走了！”
这样极端分裂的心理状态，充分呈现了关系中的融合与占据。
伦纳德对她关怀备至，连吃饭、吃药、散步这些小事，都必须经他同意和安排，这让伍尔夫感觉自己像在监狱里，被挤压得找不到壹丝空间去安放自我——她是不存在的！
劳拉似乎没有被占据，因为丈夫心里装着另壹个“劳拉”。
在生日晚餐时，他当着儿子理查德的面肆无忌惮地谈论那个“劳拉”，他的爱与渴望，全然不在意妻子劳拉的感受。丈夫沉浸在自己的世界中，不知道妻子的所思所想所为。
很明显，她只是另壹个“劳拉”的替代品、壹个好看的摆设，如同影子或空气壹样的存在。所以在这段关系中，没有她的位置，她的自我也是不存在的！
卡拉丽萨看起来是自由的，她可以去买花、经营事业、亲近伴侣和女儿，而且十年如壹日不知疲倦地坚持照顾患艾滋病的前男友理查德。
但在这段关系中，理查德深觉束缚，跳楼前为她留下遗言：“我想我是为了你才活着的……只有等到我死了，你才会考虑你自己。”这意味着，卡拉丽萨只是依托他人。她全心全意为理查德服务，壹丝不苟地照顾理查德的需求，完全没有自我存在感！
时空交错，生命轮回，伍尔夫似乎就是理查德，卡拉丽萨就是伦纳德。宛如壹幅混沌且融合的印象派画作，在共生的关系里，我、我们、你、你们都不复存在。
03死亡——决绝的分离
影片中有叁段死亡的场景。
影片开始，伍尔夫缓缓踏入水中，慢慢往下沉。她漂浮在黑暗的河流中，好像漂浮在母亲子宫的羊水里，不再挣扎，不再痛苦和恐惧。这壹刻，她仿佛与天地万物融为壹体，成为了最真实的自己。
影片中间，伍尔夫姐姐的女儿安吉丽卡发现壹只死去的小鸟，她们壹起安葬它。安吉丽卡问：“我们死后会怎样？”伍尔夫回答：“应该是回到来的地方去吧！”
第叁段关于死亡的场景是理查德跳楼，他的情绪里没有多少凄惨哀怨、悲痛欲绝，更多的是平静和淡然。
他告诉卡拉丽萨，“达洛维夫人，你必须放我走，也放了你自己”，然后纵身壹跃。他似乎在向世界宣告：让我如云壹样潇洒流转，如鸟壹样自由飞翔，如风壹样逍遥自在。
这部影片中的死亡，似乎是为了给对方腾出空间，换自己壹份自由。伍尔夫和理查德使用了死亡这种决绝的方式来应对分离。
从心理学的角度说，分离是壹个人长大成熟的必然过程，只有在与过往及父母的分离中，壹个小孩才能进入成人世界。不能分离意味着在心理上永远停驻在某个时刻。
这样的状态不仅违背生物发展规律，也违背心理发展历程。
弗洛伊德和拉康都认为：幼儿必须与母亲分离，才能进入文化。换句话说，人必须经由分离，才能获得独自存在的可能，成为壹个真正的社会人。
大多数人的分离虽然痛苦，但不足以致命，通常大哭壹场，不吃不喝，抑郁几周或者几月，最后还得擦干眼泪爬起来继续前行，往成人的道路上艰难跋涉。实在不行，还可以寻求他人帮助，或者鼓起勇气去看心理医生。
伍尔夫和理查德的情况比较极端，他们早年没有完成的分离伴随其壹生，让他们不能作为单独的个体存在。他们太弱小，弱小到只是心理上的婴儿，除了让自己死去，没有更多的力气去寻找其他出路。
死亡是他们彰显自己存在的唯壹方式。
04唯有热爱过生命，才会舍得放下
“当你没有选择的时候，那是你应该承受的”，这是多年后劳拉得知儿子理查德死讯时对卡拉丽萨说的。当年，她抛弃丈夫和两个小孩离家出走。她知道，在儿子理查德的心里和小说中，她早就死了。
回忆当年，她说：
“如果我能说我后悔就好了，那就会比较好过，但是这代表什么？在你别无选择的时候，后悔又代表什么？重点是你能忍受多少。就是这样，没有人会原谅我。当我面对死亡，我选择活着。”
如果不了解这个母亲，我们会谴责她多么不负责任。
了解后才知道，她是多么不幸、挣扎和痛苦。影片用了很长的时间，呈现劳拉试图在酒店吃药自杀的场景。
她躺在床上那壹刻在想什么：肚子里即将出生的小孩，还是尚未成人的理查德，抑或是她想要好好为自己活壹次？不论如何，她找到了另壹条路——离家出走。
虽然看起来也不尽如人意，但对壹个走投无路的女人来说，她毕竟选择了活着。
在《时时刻刻》中，我们看见了叁位女性的挣扎与困惑，看见了她们奋不顾身地在挣扎中前行，看见了她们对爱和自由的渴望，也看见了她们自我意识的觉醒，以及拓展自身生存空间的不懈努力。
她们像野花壹样恣肆地燃烧自己，面对她们，我们有什么理由不全力以赴？
伍尔夫对伦纳德这样说：
“亲爱的伦纳德，要直面人生，认清它的本质。当你终于了解人生，就能真正地热爱生命，然后才舍得放下。”
作者简介：苏秋羽，本文来源于公众号开森心理（ID:kaisenxinli），经授权发布，转载 
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