精神病患者电影[精神病患者电影剧情]

波兰斯基眼中的女精力病患者

作者 | 诺基亚95

修改 | Imbroglio（台北）

《冷血惊魂》（Replusion，1965）是罗曼?波兰斯基的首部英语片，也是第二部长片。波兰斯基好像将繁荣旺盛的发明力与火山喷射般的热情一股脑倾注到了胶片中，拍出了至今仍令人颤栗胆寒的心思惊悚片。影片的艺术成果侧重表现在密布而怪异的符号阵列、极具压榨性的视听言语与凯瑟琳?德纳芙的逼真扮演中。

绵密的符号网络与精力分析

纵观波兰斯基的著作序列，人道的漆黑面和密闭空间是呈现频次最高的两个母题。而在探究精力的不稳定性上，《冷血惊魂》与这以后的《罗斯玛丽的婴儿》（1968）和《怪房客》（1976）则构成了略显松懈的三部曲。三部影片都将首要空间设置在公寓内。而《冷血惊魂》与《怪房客》的相似度最高：两片都展示了孤单的人在遭到特定环境影响后，逐步走向精力分裂的进程。超实际的意象呈露与生猛张狂的视听表现也一脉相承（亦都具有完毕世人围观的场景）。

怪房客 Le locataire (1976)

现代公寓简练而严寒的装饰风格、短促狭小的空间在某种程度上成为了主人公压抑的精力国际的象喻。进一步地，公寓外的环境也衬托出女主角接近溃散的心灵。卡罗尔（凯瑟琳?德纳芙饰）每一次出门上街，路途的施工规模都更加扩展，杂乱无章堆叠的砖块一如其心里般杂乱无序。

影片开场后的首个场景便是卡罗尔在美容院中为敷面膜的客人建筑指甲。在此，面膜作为一个关于遮盖、隔阂的符号，直接指称着卡罗尔对外界关闭的自我，亦昭示出她对本身愿望的压抑与抵抗。当然，在叙事层面上，面膜特有的掩盖形状也起到了令观众心有余悸、然后提高专心力的效果。

片头的面膜意象，令人惊骇又别有意味

性压抑/厌男惊骇与天性性冲动间的对立纠葛，是推进卡罗尔堕入精力分裂深渊的首要因素，故本片的大多数符号天然倾向于被置于精力分析学中关于性暗示的网络中来解读。最显着的符号包含布里吉特对卡罗尔的泣诉“男人都是龌龊的东西”，以及卡罗尔终究一次出门时街头女人不行思议对她喊出的“荡妇”。此外，卡罗尔接到不知名的骚扰电话（依据前后语境，可估测出来电者是卡罗尔姐姐的男友的伴侣）时，听筒里传出了粗重的喘息声，也可看刁难性欲与性压抑的暗示。

卡罗尔在被寻求自己的科林强吻后，冲入电梯，烦躁不安地用手摩拭着嘴唇，回到家后火急火燎地刷牙漱口，显示出对与男性身体触摸的惊骇与讨厌。另一组行为符码的意义则稍显含糊含糊：卡罗尔在卫生间捡起地上的背心，预备把它扔进垃圾桶，踌躇了一阵儿，把脏衣服逐步捧到嘴边闻了一下，随即丢下了它，赶到洗手池旁干呕。此前一晚，姐姐在和男友做爱后围着浴巾进入卡罗尔的房间，责问其丢掉男友牙刷的行为。由是可知，那件背心应该感染上了两人的体会，卡罗尔的行为便可读解为神往姐姐的身体（不无女同性恋之意味），但却在嗅出男人气味后产生了嫌恶反响。

《冷血惊魂》屡次呈现了卡罗尔遭到性侵略的梦魇（或梦想），而跟着她（至少在行为上）对男性的仇视逐步加深，被压抑已久的性欲也如涌动的岩浆般迸泻而出。在杀死上门看望的科林后，她走过家中的走廊，被两壁长出的一簇簇手臂抚摸、猥亵。而在砍死妄图侵略她的房东后的第二天晚上，卡罗尔特意涂上了口红，上床等候每晚按时前来强暴她的（梦想中的）男人。影片便是这样将女主人公的性压抑与性排挤结构为一组相伴相生的对立抵触，使其跟着情节开展而逐步晋级，直至到达谋杀（逝世）和牺牲（性爱）交错并置的高潮。

影片的一处闲笔是姐姐开着的电视中播映的拳击竞赛，可视为一个关于暴力的指涉。虽然拳赛直播在本片中的效果并不明显，但在波兰斯基长片处女作《水中刀》（1962）中，收音机里传来的拳赛播送声不断升高、逐步短促起来，与船舱中三人世逐步加强的张力互为衬托。

楼下的教堂和修女

教堂是另一个不行忽视的符号，每天午夜零点，正是教堂的钟声唤起了卡罗尔的性侵幻梦，而这座教堂恰坐落公寓对面。楼下身穿白色衣袍的修女，在卡罗尔眼中，不啻是一群纯真无瑕的天使，一处远离浑浊男性的净土，可望而不行即。天主教与（因纵欲乱性而引发的）罪疚感（或曰修女与欲女）这一对标志符码的引进，丰厚了影片的意义网络。

无处不在的裂缝与罅隙，在影片中被赋予了两层意义。首要，人行道上的裂缝与路途施工处于同一场景中，同片末卡洛儿头顶崩塌下来的天花板，均标志着卡罗尔精力国际的崩解与倾覆。除此之外，裂缝也喻指女人的阴道。咱们很简单就能联想到另一部描画女精力病患者的经典影片——英格玛?伯格曼的《犹在镜中》（1961）。女主角凯伦常常面对着墙上的裂缝，生发出忠诚的宗教臆想，而在影片的完毕，天主总算对着她闪现了——一只妄图强奸她的蜘蛛。而本片中，梦想中强奸卡罗尔的男人，常常是从卧室的墙缝里现身的。无独有偶，卡罗尔坐在路旁边长凳上，神情恍惚地凝视着裂缝，而苦苦寻求她的科林则直接一脚踩在裂缝上，遂构成一幅暗指两人产生性交的图景。此外，在影片中重复上台的剃刀也是精力分析中典型的男性性器官标志（考虑卡罗尔丢掉姐姐男友的剃刀一段），同理还包含割破皮肤的指甲刀，也不无性意味。

性压抑与裂缝惊骇

需求阐明的是，笔者对“凡符号分析皆论性”的批判战略是持反对态度的。但在本片的文本语境中，上述解读绝非顺理成章的过度阐释，在本片摄制完结的20世纪60年代中期，弗洛伊德精力分析学正大行其道，不管在艺术电影（如费里尼的《八部半》（1963）《朱丽叶与魔鬼》（1965））仍是商业片（希区柯克的《精力病患者》（1960））中皆是如此，《冷血惊魂》亦不例外。

糜烂的兔子肉

另一列符号与食物有关（正所谓“食色性也”）。影片中，卡罗尔的搭档曾详细描述“前日放映的一部爆笑的卓别林影片”（看过的观众必定能猜出这是《淘金记》（1925））：卓别林因为过于饥饿，把鞋子当作牛排、鞋带当作意大利面吃掉了；同行的另一人则将卓别林看成了一只香馥馥的鸡，追着它跑。随即，搭档在手提包里发现了一枚心脏。在本片的意义网络中，《淘金记》里食物引发的错觉正好与卡罗尔因性欲引发的错觉构成对位，这也是波兰斯基的又一个妙笔。

发芽的马铃薯

实际上，卡罗尔在精力逐步异常的进程中，吸取的食物也越来越少。这从卡罗尔家中原封未动的一堆马铃薯与一盘兔肉即可看出。跟着时刻的推移，那堆马铃薯开端发芽、腐坏。这一意象在波兰斯基近40年后的著作《钢琴家》（2002）中重现——艾德里安?布洛迪扮演的男主人公被困在公寓里，断水断粮，翻出来一个严峻霉变的马铃薯果腹，导致肝部肿大，高烧不退，简直丧身。至于逐步蜕变、苍蝇丛生的那盘兔子，则难免令人想及大卫?林奇《橡皮头》（1977）里两个如噩梦般怪异的生物：在餐盘里活动的怪鸡和荒谬厌恶的变形婴儿。简直能够必定，林奇在必定程度上学习了本片。两部影片另一相似处是对性欲与性压抑对立的呈现，不过林奇的故事全然产生于一个古怪的、后工业社会的、宛如末日般的超实际国际中，这与本片的实际时空设置截然不同。

马路上的三个艺人

在《冷血惊魂》看似完美的符号系统中，有一处纤细但却夺意图瑕疵，好像一个不和谐的音符。马路上的三个艺人曾两次上台，其间一位弹着班卓琴，别的两人身体朝向相反，弯腰驼背，摇摆着近似于沙锤的乐器。三人口中无话，目不斜视，仿若一束超然物外的存在。这一意象的深层意义无法精确获悉，为影片完好绵密的符号阵列点染上了一抹荒谬无常的颜色。据波兰斯基自己（源自CC公司发行的《冷血惊魂》DVD花絮部分）阐明，这三人是他偶然间遇到的，觉得别有意味，遂将其嵌入到影片之中。

精深的视听言语和演技呈现

波兰斯基在采访中曾表明，他拍照《冷血惊魂》的意图首要是赚到满足的资金，以便制作自己实在巴望的、更为个人化的影片《荒岛惊魂》（1966）（终究获得了柏林金熊奖，而本片斩获的是银熊奖）。许多评论家以为本片参阅了实在的精力病事例，精准地展示了精力病人的发病进程及错觉症状，但导演却坦白，他与另一位编剧格拉德?布拉奇（Gérard Brach）仅仅坐在旅馆房间里想出了整个剧本。内容均来自于即兴发明、直觉、梦想与啃咬致幻药后的个人体会。虽然如此，影评人和观众依旧情不自禁地叹服于波兰斯基的艺术造就，这其间很大一部分红果要归功于影片精妙的视听言语及艺人扮演。

低机位仰拍镜头中的柜子显得危如累卵

在开麦拉调度方面，波兰斯基很多运用了运动长镜头，在室内阶段中运用的长镜头坚持了空间的完好性，增加了观众的代入感。而室外街景首要选用手持跟拍，镜头中的卡罗尔常以旁边面近景方法呈现，面部的纤细表情尽收眼底，摇晃的开麦拉则营建出了惶惑不安的气氛。许多低机位仰拍镜头使得女主角看起来总是在逼视着观众，凌驾于观者之上，然后增加了影片张力。卡罗尔午夜萌发错觉之时，对柜子的低视点仰拍令其上的包和网球拍显得随时会掉下来，强化了影片的惊悚感。

广角镜头中的澡堂显得幽静而巨大

开麦拉也具有歪曲、改造电影空间的功用。在卡罗尔两次谋杀闯入者之后，画面中的澡堂（浴缸里装着尸身）和客厅（翻倒的沙发后是藏尸处）显得空荡而巨大，这是运用广角镜头而产生的大景深效果，纵深空间被大幅夸张。当卡罗尔躺在床上盯着房顶时，天花板似乎开端塌落，行将压在她的身上。此视觉效果亦是由摄影师通过变焦方法（由广角敏捷推至长焦镜头，不只方针物被扩大，画面纵深也会被急剧紧缩）发明出来的。

通过快速变焦发明房顶崩塌的错觉 片面镜头则是另一个制作临场感的得力方法。

试举两例。在卡罗尔第一次出门上街时，遇到了一个直勾勾盯着她的男人，在通过他身边时，开麦拉停了下来，并对着男人固定了数秒。换句话说，开麦拉由手持跟拍的客观视角转化为片面视点镜头（很简单忆及茂瑙的《日出》），但因为男人的目光持续跟跟着卡罗尔前行，望向了镜头外，故这个镜头可看作开麦拉的片面视角，好像开麦拉忽然具有了自我意识，游离于女主角之外，一种异常的感觉就这样渗进了观者的心底。另一个更为惯例的片面镜头见于科林之死场景：画面首要呈现为一幅三人的构图（科林与卡罗尔坐落远景左右两边，坚持中，而后景是对面房门外目不斜视望着他们的老太太），老太太因狗叫被发现而开门进屋，科林（走向后景）关门，卡罗尔高举烛台朝他奔去。随即切换为透过猫眼观看对门的（科林的）片面镜头，（因为卡罗尔在画外空间中砸中了科林）开麦拉抖动着下移，一抹血渍呈现在门板上。紧接着是科林倒地后的片面镜头，卡罗尔持续狠命砸他的头部（在观众眼中，好像卡罗尔狠砸开麦拉/摄影师一般）。在此，由客观镜头转为流通剪切的两个片面镜头，迫使观众彻底认同于科林，模拟出观众也被女主人公杀死的观感，令人惊惧不已。

怪异的开麦拉片面镜头

镜子在本片中也起到了必定效果。影片开端后不久，开水壶上映照出了卡罗尔歪曲变形的面庞，预示了她的个人国际行将产生畸变。在姐姐脱离不久后，卡罗尔翻开衣柜，被柜门镜子中的男性疑影吓了一跳，显示了她对男人既惊骇又巴望的心境，也正是在看到这个人影之后，卡罗尔的错觉才开端进入实际。

《冷血惊魂》的动静处理亦可谓模范。卡罗尔的性侵梦想由午夜教堂的钟声引发，之后的错觉/梦魇被全程消音，卡罗尔毫无声气的嘶吼与尖叫仅由画面呈现出来，此进程中仅有随同的动静便是时钟的滴答声。梦魇完毕的标志是响彻云霄的闹铃声或门铃声。波兰斯基用消音的方法区别开了虚伪与实在的国际，一起也发明出了“此时无声胜有声”的异样感。而午夜教堂钟声与室内时钟滴答声的叠加呈现，仿若洞开了幽冥国际的大门，令人毛骨悚然（卡罗尔砍杀房东前的声效处理相同）。

谋杀产生前的三人构图

为了烘托恐惧的气氛，影片多处利用了出人意料的惊悚高音，包含闹铃、门铃、电话、走调钢琴等：在卡罗尔割破顾客面部后，顾客的尖叫声与兀自响起的尖利高音此伏彼起，交互混响，令人烦躁震悚；卡罗尔在砸死科林后，打量了一下尸身，幡然醒悟，大叫后，猝然响起了尖利的的啸叫与汽笛声；房东被虐杀后，急速的爵士鼓闯入耳膜，恍如走了调的安魂曲……

影片大获成功，凯瑟琳?德纳芙的精深扮演功不行没。这位法兰西“冰佳人”展示出了令人汗毛倒竖的冷酷与残暴，时而目光板滞，如若冥想，时而似雪山突崩般歇斯底里。相似的扮演风格德纳芙主演的另一部名作《白日佳人》（1967）中也表现得酣畅淋漓。片中的塞弗丽娜在平日里神情恍惚，冷淡缄默沉静，但在性梦想国际中却纵情追逐着销魂荡魄般的快感。

水壶映照出歪曲畸变的面庞

波兰斯基为了更形象地表现出女主人公的神经质，规划了一系列机械性的标志动作：卡罗尔躺在床上，边听着近邻的叫床声，边啃噬着自己的一撮头发；她抹衣袖，好像掸尘埃；一缕阳光照进室内，她匆促用手使劲地冲突凳子，妄图赶开照在其上的光线；她还常常做出神经质的擦脸或搓手臂的动作。一系列关于“擦洗”的行为，隐约折射出了横亘于卡罗尔心里的魔影：国际就像一座大熔炉，凶恶的质素被拌和得无处不在，一切都是龌龊浑浊的。

卡罗尔在杀人之后，愈发在自我的畸变时空中泥足深陷，一边漫无意图地牵线搭桥织毛衣，一边哼唱着单调的旋律。歌声似泣非泣，时而发颤，时而变调，令人毛骨悚然。而她边哼曲边用未接通电源的熨斗熨烫衣物，以及在玻璃门上刻写无法看懂的文字的行为，亦都衬托出她已丧失了与实际国际的交流才能。

卡罗尔神经质地涂画门玻璃

影片的终究一个镜头意味深长。黑私自，开麦拉逐步地向右摇移，卡罗尔家中的摆设、摆件与时钟逐步呈现在咱们眼前，并为一束来源不明的光线所烛照。随后，镜头逐步下移，通过电视机，移过散落一地的被褥和毛线球，俯察着地毯，姐姐寄来的比萨斜塔明信片在明灭的无源光中逐步明晰。随即而来的内幕终结了这个长镜头，顷刻之后，开麦拉左摇至此前曾数度强调过的、卡罗尔小时候的全家照。相片大部被漆黑所遮没，仅有后景中年幼的卡罗尔和右前方的男人可供辨识。小女子兀自站立，不无哀怨地凝视着远方（目光与男人的方向部分重合），既像对（或许优待乃至侵略她的）家人的一场无言的控诉，又似永久沉溺于自己的王国之中。菱形的暗影构成了一个牢房的视觉形象，将卡罗尔紧紧框锁在其间，无处可逃。镜头逐步前推，变焦扩大，直至小女子瞳孔的特写，然后使影片具有了首尾相衔的图画——卡罗尔的眼睛（但变焦推拉的运动方向与片头正好相反）。这个镜头恍若一声无人引航的悲叹，酸涩迷惘，而随同期间的、与片头相照应的笛声听起来凄楚悲惨，这一刻，似乎一切幻灭的伤楚都呼啸而过，令人再也无力言语。

本文已获原作者授权，请勿转载。

source：https://movie.douban.com/review/8058085/

本文系头条号特征内容