何时麻醉我抑郁[何时麻醉我仰遇什么歌]

圈外扒姐系【头条理娱君】特约作者，看文娱热门深度解读，认准理娱君！

为什么这么粗糙的电影会这么感人？

为什么刘德华终究骑摩托带着穿婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那个场景，这么多年仍旧令人难以忘怀？

为什么罗大佑和黄家驹的伴奏和歌曲，至今我还能哼唱？

为什么那时的香港电影，拍着俗套的爱情片却会让人痛彻心扉？

为什么？！#影视杂谈#

七年前，有一位豆瓣网友对《天若有情》这部电影发出了以上连珠炮式的责问，其时没有任何人可以答复他。

七年后，许多的影评人、剧评人和一般网友把他这条短评顶到了热评TOP5，许多人都给出了自己心目中的答案。

与此一起，这部电影在豆瓣，评分现已渐渐升到了8.2分，且还有上升的趋势。

客观地说：《天若有情》这部电影不是香港爱情片的巅峰之作，但它却是十分“有滋味”的一部电影。

这种“滋味”首要表现在五个方面：

完美的人物性情刻画；强壮的卡司和灿烂的阵型；美轮美奂的拍照构图；符合的主题曲和伴奏；人物和艺人特性的完美结合。

为了便利小伙伴们阅览，下文我尽量运用艺人名，对这五点逐个剖析。

完美的人物刻画

经常看香港电影的小伙伴或许会发现一个规则：香港电影在人物刻画方面一般会把首要的精力放在一两个首要人物身上，其它人物大都会交给演技纯熟的老戏骨、金牌绿叶、资深龙套去“自在”完结。

这样做的优点是，人物的性情会愈加杰出，人物之间的联系变得简略，便利推进剧情。就拿《无间道》来说，数十位天王巨星，多个影帝影后一同飙戏，其实首要戏份仅仅放在刘德华和梁朝伟身上。

下面，咱们回到这部电影的人物刻画。

刘德华扮演的华弟

华弟这个人物定位的是一个义气的古惑仔，那么怎样去杰出他的义气呢？

影片一最初，朱铁和给他组织使命——伙伴黄光亮去抢珠宝！

刘德华明知道黄光亮不是一个善茬，明知道这件事十分危险，可是他却说：“七哥你叫我做，我一定做！”

古惑仔的义气（愚忠）一下栩栩如生！

当朱铁和的风头被黄光亮盖过，刘德华面对怎样选时，他这样说：“七哥，我跟了你一天，我就会跟究竟！”

这还不行，华弟这个人物的义气还表现在对太保身上。

落魄的吴孟达人前百依百顺，人后张牙舞爪，可是刘德华并没有厌弃他。

他替他出面，终究不吝以性命饯别自己的义气信条。

所以你看看，华弟这个人物有让人敬仰的一面：义气、对爱情的执着；又有让人疼爱的一面：愚忠、为江湖道义放弃爱情，丢掉性命。

这个人物一点都不杂乱，乃至就跟你印象中的“坏孩子”相同，但他却莫名的让人疼爱。

吴倩莲扮演的Jojo

Jojo定位的是一个富家女，她之前没有爱情阅历，本来也正预备出国留学，却由于一次偶尔事情认识了刘德华。

富家女爱上古惑仔的剧情俗套吧，但这部电影不只没给人俗套的感觉，看完之后却让人泪目。

吴倩莲被刘德华挟制，她不会惧怕——被家庭维护好好的她，刚刚走向社会，怎样去了解江湖险恶？

所以当她第一次坐上刘德华摩托车后座时，她是害臊的；当她为了刘德华参与赛车站在车顶上时，她是既英勇、又惧怕的；当她在机场面对失掉爱情时，她是痛不欲生的；当她穿戴婚纱在公路上裸足狂奔时，她是苦楚的；可当她和刘德华一一起，她又是美好的。

这么多的心情，这么多的慨叹，关于人物的刻画来说有难度吗？

关于吴倩莲来说，一点也没难度：她便是一个富家女，单纯仁慈，为了爱情悍然不顾。像你的某个闺蜜，或许就像芳华期的你！

吴孟达扮演的太保和黄光亮扮演的喇叭

这两个人物，一个懦弱，一个阴狠。

吴孟达为了刘德华低三下四去求人，被人侮辱后敢怒不敢言，人家走后他又跳起来，让人“哀其不幸，怒其不争”；

黄光亮一出场就趾高气昂，为达意图不择手段，让人毛骨悚然，又让人恨得牙痒痒。

我再举两个副角的比方，吴倩莲家里的仆人和刘德华的外公。

当刘德华和吴倩莲预备回香港时，他的外公给吴倩莲做了一对枕头，他看着他们脱离时的目光是这样的：

既期盼，又有忧虑。

当刘德华去吴倩莲家里去接她时，她家仆人看届时一个回头的目光耐人寻味：

吴倩莲的母亲还在那滔滔不绝，她却满脸浅笑——她是真心肠期望吴倩莲可以实在的美好！

主角性情明显立体，副角演技迸裂。完美的人物刻画，让一个简略的剧情变成了一个动听的爱情故事。

强壮的卡司和灿烂的阵型

电影《天若有情》成片于1990年，彼时正处于香港电影的黄金时期，一部爱情电影可以有如此强壮的卡司和灿烂的阵型，是十分稀有的。

导演：陈木胜；监制：杜琪峰；策划：林岭东、王晶：主演：刘德华、吴倩莲、吴孟达、黄光亮；编剧：阮世玉；拍照：黄永久、陈广鸿；伴奏：罗大佑；插曲：黄家驹。

假如这部电影拍成其它类型，或许咱们觉得见怪不怪——究竟那是香港电影人才济济、才华横溢的时代，可打上爱情片的标签，这个创造班底放眼香港影坛，你能找出几部？

更重要的是，彼时的香港电影寻求的是高赢利、高商场报答，但令人称誉的是这个创造班底却“稀有”地创造出了这么一部有危险的电影，着实令人敬仰！

美轮美奂的拍照构图

一部经典的电影之所以经典，除了剧情、台词、音乐等电影元素之外，还有拍照构图。有些时分，咱们或许记不住一部电影的姓名、主题曲、台词，可是却能记住那些经典的片段和某些时间短的镜头，乃至仅仅单纯的一个画面。比方《无间道》中曾志伟的横扫盒饭，比方梁朝伟、刘德华的露台对决等等。

扒姐举几个这部电影的比方。

刘德华、吴孟达、吴倩莲三人在一同游玩时，色彩清新亮堂，给人一种轻松愉快的感觉。可墙上突兀的红字闯入，又让人产生压迫感和忧虑。

刘德华和吴倩莲坐大巴车回港时，色彩变得柔软、温暖，让屏幕前的你我都感觉到甜美。

刘德华和吴倩莲第一次骑摩托车时，背面是焚烧的熊熊大火，涵义着这爱情来得迅猛而又火热。

还有刘德华多个场景下的点烟镜头；两人在古城楼上玩焰火；两人坐飞机时，自上而下的拉扯镜头；吴倩莲飞驰在空阔的立交桥上等等，这些独具匠心的构图技巧，不只充分利用了冷暖色彩的比照，还对此对线条进行了切开。在反映出浓浓港味的一起，也营建出了共同的美感，令人耐人寻味。

符合的主题曲和伴奏

影片自始至终用罗大佑的《追梦人》当作伴奏，可以说十分应景。追梦人追的是什么梦？追的是仗剑走天边的江湖梦！追的是轰轰烈烈的爱情梦！

而黄家驹的《灰色轨道》做这部电影的主题曲更是和影片符合得天衣无缝：刘德华骑摩托载吴倩莲脱离的那个场景，死后轿车忽然爆破焚烧，遭到惊吓的吴倩莲紧紧抱住了刘德华，这时音乐响起：

我已背上一身苦困与唏嘘，你眼里却此时充溢泪，这个国际已不知不觉的空无，不想你别去。

而当刘德华受伤骑车，他的鼻血流到吴倩莲皎白的婚纱手套上时，这时的音乐又响起：

何时麻醉我郁闷，过去了的全部会停息。冲不破墙面，前路无法看得清。再有那些挣扎与被逼，踏着灰色的轨道，尽是深渊的水影。

这么多年过去了，许多影迷和歌迷，只需听到罗大佑的《追梦人》和黄家驹的《灰色轨道》就不自觉地想起了这部电影，而只需再看这部电影，又不自觉地哼唱起来，这就充分说明了这部电影和伴奏、配音的符合度——乐坛天才和影坛天才的完美协作！

但是这部电影的主题曲本来并不是由黄家驹演唱，彼时的刘德华如日中天，现已晋升为“四大天王”，正处于乐坛、歌坛双栖开展之际,其时主创团队其他人是主张刘德华来演唱主题曲的。依照大多数的电影套路：主角有演唱功力，那么一般主题曲都会交给主角唱，但是杜琪峰却反其道而行之，他打电话给黄家驹：“这部电影主题曲刘德华唱不了，你来！”

这并非说杜琪峰不认可刘德华的演唱功力，而是他有自己的主意。

人物和艺人特性的完美结合

《天若有情》表面上是陈木胜导演的，但实际上身为监制的杜琪峰也兼任了导演的作业，由于这是陈木胜拍照的第一部电影——他有意选拔新人，却又有些不放心！

而吴孟达和策划林岭东都是杜琪峰的同学，其时吴孟达因赌而深陷窘境，喇叭这个人物便是依据他的原型来刻画的。

男主刘德华其时还有些偶像包袱，喜爱扮酷耍帅；女主吴倩莲年仅17岁，涉世未深；副角黄光亮遭受工作瓶颈；黄家驹彼时堕入人生低谷，实力不被人认可......

毫不夸大地说，这部电影是一群失落的人创造出来的（有点类似于《英雄本色》）小角色电影。

但正是杜琪峰把这群“失落”的人靠拢起来，沉住气、静下心，把焦点集合到了小角色身上，产生激烈的代入感：华弟就好像县城里的某个坏孩子；Jojo就像咱们的那个闺蜜；太保就像咱们的某个大叔......咱们是在看一个虚拟的故事，但好像咱们总感觉到这个故事便是实在产生的；咱们跟片中的人物同喜同悲，咱们产生了激烈的共识。

所以，咱们纠结的其实并不是杜琪峰为何不挑选刘德华，而挑选黄家驹唱主题曲，仅仅由于后者更适合。

所以，咱们思念的其实并不是这个老套的爱情故事，而是咱们青黄不接、混乱不安的芳华。

让芳华吹动咱们的长发，让它牵引咱们的梦......

本文是作者作为“头条理娱君”特约作者而写，来今天头条看文娱，有点有料有深度~